Marianne von Werefkin
Marianne von Werefkin was één van de amazones van Der Blaue Reiter. Marianne's ideeën over kunst vormden de grondslag van deze groep expressionistische kunstenaars. In Museum de Fundatie wordt deze voor velen onbekende kunstenares in ere hersteld met veel van haar belangrijkste werken uit het museum in Ascona. Hoor en zie meer over haar leven en werk in deze lezing!
In de vroege 20e eeuw speelde een aantal Duitse kunstenaressen zoals Käthe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker en Gabriële Münter een actieve rol in de ontwikkeling van de avantgarde kunst. Ook de van oorsprong Russische Marianne von Werefkin was één van hen, Ze was van adellijke afkomst, een leerlinge van Ilya Repn en werd op haar 20e 'de Russische Rembrandt' genoemd. Ze trok in de jaren 1890 met Alexej von Jawlensky naar Europa en vestigde zich in München. Daar speelde ze een cruciale rol in de ontwikkeling van het expressionisme in Duitsland en maakte met Vasily Kandinsky, Gabriële Münter, Franz en Maria Marc deel uit van de kunstenaarsgroep Der Blaue Reiter.
De jaren na de oorlog waren moeilijk voor Werefkin door financiële problemen en een scheiding van Jawlensky. De Eerste Wereldoorlog een einde maakte aan veel van haar samenwerkingen, maar Werefkin bleef ook daarna vastberaden schilderen in haar nieuwe woonplaats Ascona. De Zwitserse bergen en hun bewoners inspireerde haar enorm. Hier richtte ze de kunstenaarsgroep Der Große Bär op, met wie ze exposeerde.
vraag hier deze lezing aan!
Als kunsthistorica en docente kunstgeschiedenis heb ik jarenlang ervaring in het geven van lezingen. Ik bied u een onderhoudend en helder verhaal dat voor iedereen te begrijpen is. Kijk voor voorbeelden eens hiernaast of hieronder. Al deze lezingen zijn aan te vragen. Regelmatig wordt dit aangevuld met actuele onderwerpen. Heeft u een speciaal thema voor een avond met uw groep of vereniging? In overleg met u wordt uw avond of middag een succes!
In deze lezing stap je in de rauwe, ongepolijste wereld van de School of London, waar kunstenaars als Francis Bacon, Lucian Freud en Paula Rego je niet proberen te behagen, maar je willen raken. In een tijd waarin abstractie de norm was, kozen deze rebellen voor de kracht van de figuratie en de kwetsbaarheid van het menselijk lichaam.
‘Alles verandert, niets gaat teloor’, dat is de kern van Ovidius’ Metamorfosen, geschreven rond het jaar 8 n.Chr. De Metamorfosen is één van de meest gelezen teksten uit de klassieke oudheid en houdt kunstenaars al eeuwenlang bezig. In deze lezing duiken we in Ovidius’ tweeduizend jaar oude gedicht over wraakzuchtige goden, vindingrijke helden en hoogmoedige stervelingen.
Lezing over de Portugees-Britse kunstenares Paula Rego (1935-2022), die in haar grote oeuvre de werelden van mythen, sprookjes, werkelijke gebeurtenissen met elkaar verbindt. Vaak is Rego’s werk politiek of maatschappelijk bewogen.
Sprookjesachtig en teer, zo kan het oeuvre van Jan Mankes (1889-1920) getypeerd worden. Mankes inspireerde latere kunstenaars zoals Wim Schumacher, Dick Ket en kunstenaars van vandaag. Zelf werd hij al vroeg beïnvloed door kunsttradities van voorgaande generaties. zoals Holbein, Vermeer en de Vlaamse primitieven die hij als jongen bekeek in het Mauritshuis Den Haag.
Marianne von Werefkin was één van de amazones van Der Blaue Reiter. Marianne's ideeën over kunst vormden de grondslag van deze groep expressionistische kunstenaars. In Museum de Fundatie wordt deze voor velen onbekende kunstenares in ere hersteld met veel van haar belangrijkste werken uit het museum in Ascona. Hoor en zie meer over haar leven en werk in deze lezing!
In het Nederland van de eerste helft van de 20ste eeuw was een groot aantal getalenteerde kunstenaressen actief. Hun inventieve, vernieuwende kunst deed niet onder voor hun mannelijke collega’s. Toch krijgt hun werk nog steeds niet altijd de aandacht die het verdient.
Lezing over het monumentale Nijsinghhuis in Eelde. Verschillende ruimtes in het huis werden sinds 1983 beschilderd door noordelijk realistische kunstenaars zoals Matthijs Röling, Wout Muller, Olga Wiese en Clary Mastenbroek.
Neo Rauch (1960) is één van de succesvolste kunstenaars van nu. Als boegbeeld van de Neue Leipziger Schule is zijn werk overal ter wereld te zien.
Lezing over het veelbewogen leven van de Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo. Haar beroemde, krachtige zelfportretten laten haar zien zoals ze was: een sterke, gepassioneerde vrouw met een grote liefde voor het leven zelf.
Een lezing met fraai beeldmateriaal over de architectuur van Antonio Gaudì in Barcelona, en zijn navolger Friedensreich Hundertwasser in Oostenrijk en Duitsland. Gaudì was de grondlegger van het Spaanse Modernismo, in een tijd dat Barcelona moderniseerde en uitbreidde. Zijn op de natuur gebaseerde architectuur is nu het visitekaartje van de stad!
Een mooie lezing over de Ploeg en het Groninger land, dat hen zoveel inspiratie gaf voor het maken van hun expressionsitische werk in de jaren 1920.
De prachtige schilderkunst van de vijfiendeëeuwse schilder Jan van Eyck spreekt na 600 jaar nog steeds tot de verbeelding. Van Eyck werd na het voltooien van het altaarstuk het 'Lam Gods' de beroemdste schilder van zijn tijd. Een lezing met prachtig beeldmateriaal!